Mama luchona

Gabriel Chaile

MAMÁ LUCHONA (2021). 

Arcilla, estructura de metal, huevos, ladrillos y pigmentos.

415 x 156 x 283 cm

En sus esculturas, Gabriel Chaile amplía el léxico de imágenes y objetos de las culturas precoloniales del noroeste de Argentina, de donde es originario. En el núcleo de su práctica artística se encuentra una crítica a los estereotipos y categorías utilizadas para controlar, oprimir y aniquilar formas de vida que se alejan de los modelos eurocéntricos.

Chaile transmuta formas de objetos indígenas que fueron saqueados y reunidos en museos antropológicos para crear sus propias formas híbridas con reverencia y humor.

Más que “preservar” los objetos de sus ancestros, como si pertenecieran a un pasado que nunca volverá, sus obras evidencian cómo estas culturas y formas visuales están indiscutiblemente vivas, y cómo los problemas sociales del presente se conectan con una larga historia de resistencia anticolonial. 

Creada para la Trienal de 2021, Mamá luchona es imaginada por Chaile como la madre de todas sus esculturas anteriores. La obra se basa en una forma encontrada en la cerámica de la cultura Condorhuasi (c. 400 a.C. -700 d. C., Catamarca, Argentina), que el artista admira hace tiempo y describe como “entre dos estados, como si estuvieran a punto de convertirse en otra cosa”. El título proviene de una expresión utilizada en diferentes regiones de América Latina tanto para referirse a las madres solteras que se esfuerzan por cuidar a sus hijos como, peyorativamente, a las madres jóvenes que no renuncian a su derecho a los placeres y las fiestas.

Símbolos recurrentes de vida y fertilidad en la obra del artista, los huevos engalanan el cuerpo de la escultura, como si fueran un arsenal de municiones que pudieran ser arrojados para atacar. Con Mamá luchona, Chaile retrata un poderoso y doloroso proceso de transformación, y la situación formativa a través de la cual uno aprende a luchar por la vida que quiere.

 

Margot Norton

Texto para Soft Water Hard Stone, Quinta Trienal New Museum, Nueva York, 28 de octubre 2021 al 23 de enero 2022

molina-1200x700

Mariano Molina

CUADRO DE SITUACIÓN (2022).

Chapa microperforada sobre muro

19 x 6 metros.

Las imágenes de multitudes se han convertido en una parte fundamental de mi repertorio iconográfico. En el año 2002 comencé a utilizar fotografías que había tomado en dos acontecimientos que marcaron un quiebre histórico en el mundo y en la Argentina. Las primeras las tomé en New York justamente en septiembre de 2001, luego del ataque a las torres gemelas. Al regresar a la Argentina, presencié a diario las manifestaciones de fines de diciembre en Plaza de Mayo, debido a que en ese momento trabajaba en un edificio justo frente a la plaza. Estas imágenes las comencé a utilizar como punto de partida, pero nunca pretendiendo ilustrar los eventos de cada escena. 

Mi intención ha sido siempre descontextualizarlas, eliminando su entorno e intentando lograr un resultado atemporal, ambiguo y de múltiples interpretaciones. Cuadro de situación nace de una propuesta de la Fundación ArtHaus, para elaborar una pieza en paneles de chapa microperforada a gran escala. Con el título pretendo plantear la misma ambigüedad que recorre a la multitud en la imagen. 

La falta de certezas atraviesa mi producción y posiblemente sea allí donde habite la poiesis. Este trabajo cobra un significado especial para mí, porque en esta ocasión el mural deja de ser efímero para convertirse en una de las obras emblema de ArtHaus Central. No es casual que luzca a la distancia como una gran impresión digital. En ocasiones, mis pinturas han sido confundidas con reproducciones realizadas por medios mecánicos, y en estos juegos de la percepción reside uno de mis principales intereses. La escala también propone un desafío, en donde la distancia entre obra y espectador se convierte en aliada de esta experiencia. 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         Mariano Molina

 

Texto para la inauguración de Cuadro de situación en ArtHaus Central, 2 de noviembre de 2022