Próximamente en Arthaus
LA OBRA SIAMESA, de Laura Sbdar
Miércoles 4, 11, 18 y 25 de febrero, 20 h
Dos reconocidos artistas contemporáneos en el pico del éxito de su carrera se preparan para ser padres por primera vez. En el momento del parto descubren que sus hijos son siameses. Lejos de seguir los tratamientos médicos y terapéuticos sugeridos, los artistas se obsesionan con los cuerpos, las figuras, y declaran que sus hijos son una obra de arte. Así nace La obra siamesa, una performance duracional que expone la vida de los hijos. Luego de presentarse en el museo más reconocido del país, La obra siamesa desaparece.
Dramaturgia, Dirección y producción: Laura Sbdar
Intérpretes: Nico Goldschmidt, Laura Nevole
Vestuario: Leonel Elizondo
Iluminación: Fernando Chacoma
Asistencia de dirección: Elisa Carli
PARQUE NACIONAL, de Grupo Besa
Sábados 7, 14, 21 y 28 de febrero, 20 h
Un grupo de visitantes se adentra por los senderos del Parque Nacional Cajarandá, en una travesía que promete durar un día y medio. Al caer la noche, galope que levanta polvareda lava la imágen hasta el final.
Idea: Grupo Besa
Dramaturgia: Maga Clavijo, Tomás Masariche
Intérpretes: Maga Clavijo, Tomás Masariche, Felipe Saade, Max Suen, Casandra Velázquez
Diseño de vestuario: Paola Delgado
Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro
Diseño sonoro: Maga Clavijo
Realización de escenografía: Ariel Vaccaro
Realización de vestuario: Paola Delgado
Diseño De Iluminación: Matías Sendón
Diseño: Estudio Karai, Viki Masariche
Comunicación: Estudio Karai, Viki Masariche
Asistencia de dirección: Catalina Napolitano
Producción: Catalina Napolitano, Eva Palottini
Colaboración artística: Andrés Gallina, Milva Leonardi, Mané Pérez
Dirección: Tomás Masariche, Casandra Velázquez
Composición Musical: Maga Clavijo
BAILARINAS INCENDIADAS dirección Luciana Acuña
Febrero
Jueves 12, 19 y 26 – 20 h
Viernes 13, 20 y 27 – 20 h
Marzo
Sábado 7 – 20 h
Domingo 8 – 20 h
La música suena en el escenario y el público baila hipnotizado mientras cinco performers relatan historias sobre oscuros sucesos ocurridos a mediados del Siglo XIX. Se trata de crónicas sobre bailarinas incendiadas por el fuego de las lámparas de gas que se utilizaban en teatros de aquella época. ¿Será cierto? ¿Bailarinas incineradas por lámparas de gas?
Performers: Luciana Acuña, Carla Di Grazia, Agustín Fortuny, Tatiana Saphir, Matías Sendón, Milva Leonardi
Texto: Mariana Chaud, Alejo Moguillansky
Diseño de vestuario: Mariana Tirantte
Diseño de espacio: Matías Sendón, Mariana Tirantte
Video: Alejo Moguillansky
Música: Agustín Fortuny
Diseño De Iluminación: Matías Sendón
Asistencia de dirección: Carla Grella
Producción: Gabriela Gobbi
Coreografía: Luciana Acuña, Carla Di Grazia
Investigación: Ignacio Gonzalez
Dirección: Luciana Acuña
CHAYKA, Compañía LABRUSCA
(sobre motivos de La gaviota de A. P. Chéjov)
Febrero: Martes 24 – 21 h
Marzo: Martes 3, 10 y 17 – 21 h
La noche anterior al estreno de un montaje de La gaviota, un grupo de actores sueña el mismo sueño. AKUSIA es la primera apertura del proceso de creación en residencia que Compañía Labrusca lleva adelante en ARTHAUS. con el propósito de sondear las tumultuosas aguas de la obra que. cerrando el siglo XIX. cambió la actuación para siempre. Tomando como punto de partida el texto de Chéjov. este material se propone indagar ese espacio-tiempo de duermevela en el que actores y actrices se pierden forzosamente antes de cada estreno. Una pesadilla en común. como la que otrora tuvieron. en una noche de hielo en San Petersburgo, los actores que protagonizaron su escandalosa primera representación en el Teatro Alexandriski. Asistiremos. entonces. al devenir misterioso y alucinado de ese elenco; oscilando entre el sueño y la vigilia. entre el pasado y el futuro. perdiéndose entre aquellas palabras que Chéjov soñó -para ellos y para todoshace ciento treinta años.
Actúan: Juan Cottet, Miranda DI Lorenzo, Patricio Penna, Violeta Postolski Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Diseño de escenografía: Paola Delgado
Dirección y dramaturgia: Valentino Grizutti
Diseño de Escenografía y Vestuario: Paola Delgado
VENENO, de Juan Onofri Barbato
en Terraza Arthaus
Veneno es una performance coreográfica y sonora, emergente de un contexto infame. Una danza anfibia y furibunda, que sucede en pleno día, en la intemperie o bajo techo a través de una corporalidad que se arroja al sacrificio, al desquicio, a la obscenidad y al absurdo como antídotos vitales. Esta obra es de formato “site specific” y recorre terrazas y arquitecturas abiertas de la ciudad, con un dispositivo de sustracción sonora donde cuerpo, sonido y entorno experimentan desfasajes y superposiciones que relanzan nuevas ficciones sobre lo real. Es también a una invitación a que la danza y el público ocupen nuevos espacios y puntos de vista.
Duración: 45 minutos. Recomendada para mayores de 13 años.
Intérpretes: Juan Onofri Barbato
Diseño de vestuario: Federico Castellón Arrieta
Composición sonora y operación: Ailin Grad
Asistencia De Producción: Rocío Velazco
Asistencia de dirección: Florencia Ciucci
Dramaturgista: Sofía Martínez Pall
Supervisión coreográfica: Florencia Ciucci
Supervisión Artística: Sofía Martínez Pall
Colaboración Artística: Pablo Ariel Bursztyn
Coreografía: Juan Onofri Barbato
Dirección: Juan Onofri BarbatoEsta obra es una coproducción de Planta Inclan,Ciclo Cabina Escénica de Fundación Andreani y Festival Internacional de Buenos Aires selección Danza 2024.
Director General:
Andrés Buhar
Directora Escénicas:
Felicitas Luna
Coordinación Escénicas:
Mónica J. Paixao
